Musik der Moderne

Impressionismus

„Impressionismus“ leitet sich von dem Wort „Impression“ ab, was wiederum „Eindruck“ bedeutet. Vor allem die Malerei beherrschte diese Zeit, da die Künstler erstmals begannen, nicht in geschlossenen Malerateliers zu arbeiten, sondern in der Natur unter freiem Himmel zu malen, sich „Eindrücke“ zu verschaffen. Statt klaren erkennbaren Formen wollte man einzelne unterschiedlich wahrgenommene Farbenspiele zeigen.
Claude Debussy, der französische Musiker, war einer der Hauptvertreter des Impressionismus. Er versuchte, in seiner Musik die Bilder lebendig werden zu lassen.
Auch Maurice Ravel, ebenfalls ein französischer Komponist, steht für einen Künstler des Impressionismus.
Die Musik sollte  wellenförmig  oder pendelnd klingen, die Klangfarbe des Or chesters , also das Zusammenwirken von allen Tönen von Lautstärke und weiteren Aspekten, spielten eine große Rolle.

Wichtige Vertreter des musikalischen Impressionismus waren:
Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas, Florent Schmitt, Abel Decaux, Olivier Messiaen, Gabriel Fauré, Jacques Ibert, Emmanuel Chabrier, Henri Dupard, Manuel de Falla, Isaac Albéniz, George Enescu, Karol Szymanowski, Frederic Delius, Cyril Scott, John Ireland.

Expressionismus

Im Wort „Expressionismus“ finden wir das lateinische Wort „expressio“ für „Ausdruck“. Auch diese Stilrichtung entwickelte sich vorwiegend auf dem Gebiet der Kunst. Für den Maler war es wichtig, seine eigenen Erlebnisse und Gefühle für den Betrachter darzustellen. Er war viel mehr nach Außen gerichtet als auf das Innenleben des Künstlers. Die Künstler griffen die Kunstakademien an, deren Ideale und Richtlinien sie für veraltet und starr hielten. Sie wollten keine Regeln mehr befolgen, wollten nur mehr das zu Papier bringen, was ihnen in einem Moment richtig erschien. Picasso gilt noch heute als einer der bekanntesten Vertreter. Seine Bilder gleichen eher einem Puzzle, wo die Teile nicht dort zu finden sind, wo sie in Wirklichkeit hingehören. Diese spezielle Technik wird auch „Kubismus“ genannt.

Vor allem in Deutschland und Österreich fanden sich viele Menschen, denen diese Stilrichtung gefiel. In der Musik versuchte man, vom wohlklingenden Stück abzuweichen und neue rhythmische Formen, Unruhe, schnelle Wechsel, die Gleichberechtigung von allen Stimmen zu verwenden. Auch verminderte man die Stücke, so dass nur mehr das Wesentliche für den Musiker über blieb. Das Streben nach spontanem (ohne lange zu überlegen) und freiem Ausdruck unbewusster Musik stand im Mittelpunkt. Eben dafür wurde die Musik von allen Regeln befreit.

Wichtige Vertreter des musikalischen Expressionismus waren:
Arnold Schönberg, Paul Hindemith, Alban Berg, Anton Webern, Béla Bartok, Igor Strawinski, Alexander Skrjabin, Charles Ives, Sergej Prokofjew, Ernst Krenek, Arthur Honegger, Feruccio Busoni.

Zweite Wiener Schule

Die Hauptvertreter der Zweiten Wiener Schule waren Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern. Alle drei werden auch dem Expressionismus zugeordnet.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Schönberg, sich mit der „Zwölftontechnik“ auseinanderzusetzen und diese zu entwickeln. Die zwölf Töne ergeben sich aus den sieben Tasten einer Oktave und den dazwischen liegenden fünf schwarzen Tasten der Klaviertastatur. Schönberg wollte, dass alle diese zwölf Töne gleich von Wert sind und jeder Ton erst dann wiederholt werden sollte, wenn die anderen ebenfalls in Verwendung gekommen wären.
Im Gegensatz zu vielen anderen Strömungen des 20. Jahrhunderts versuchte man nicht, sich von vorherigen musikalischen Entwicklungen abzugrenzen, sondern sah sich bewusst als Nachfolger der Wiener Klassik unter Brahms oder Mahler.
Durch Schönbergs Flucht in die USA vor den Nationalsozialisten zerfiel die Zweite Wiener Schule in den 1930er Jahren. Hinzu kam auch, dass Alban Berg 1935 starb.

Bruitismus

Das französische Wort „bruit“ steht für „Lärm“. Die italienischen Bruitisten Francesco Pratella und Luigi Russolo versuchten, zusammen mit weiteren Musikern dieser Stilrichtung, eine krasse Gegenbewegung zur Musik des Impressionismus zu schaffen. Zu diesem Zwecke entwickelten sie sogar ein Instrument, das verschiedene Geräusche wiedergab – den „Lärmtöner“. Diese Geräusche wurden dann in die Werke eingearbeitet. Eine besondere Rolle unter den Instrumenten spielte im Bruitismus das Schlagzeug.

Groupe des Six

Angelehnt an die russische „Gruppe der Fünf“ rund um Borodin, Cui, Mussorgski, Rimski-Korsakow und Balakirew wurden sechs französische Komponisten nach einem Zeitungsartikel, der eine Kritik über ihre Musik schrieb, benannt. Es handelte sich um George Auric, Luis Durey, Arthur Honegger, Darious Milhaud, Francis Poulenc und die Frau Germaine Tailleferre. Ihr musikalisches Vorbild war Eric Satie. Gemeinsam hatten diese sechs Personen, dass sie alles, was die romantische Musik rund um Wagner und die impressionistische Musik rund um Debussy ausmachte ablehnten. Sie interessierten sich viel mehr um die Musik, die sich während ihrer Zeit zu entwickeln begann: Jazz, Varieté-Musik, Zirkusmusik oder Tanzmusik. Die Gruppe bestand nur einige Jahre, da sich dann alle Mitglieder weiterentwickelten.

Neoklassizismus

Der Neoklassizismus begann in Paris nach 1920. Hauptvertreter war Igor Strawinsky, aber auch die Group des Six oder Jean Cocteau haben den Neoklassizismus beeinflusst. Man wollte Kunst, die nicht so sehr von Gefühlen beeinflusst war. Kunst sollte      einfach    und   klar    sein und  ohne  religiös  en Hintergrund. Ebenfalls  versuchte man,  traditionelle Mus ik zu verwenden und dann zu „verfre mden“.

Wichtige Vertreter des Neoklassizismus waren:
George Auric, Luis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre, Jean Cocteau, Béla Bartók, Zoltán Kodály, Igor Strawinsky, Carl Orff, Paul Hindemith, Dimitri Schostakowitsch, Olivier Messiaen.

Serielle Musik

Serielle Musik wird auch „Serialismus“ oder „Serialität“ gennant. Etwa 1947 führte René Leibowitz diese neue Musik ein. Er wollte, dass nach strengen Regeln komponiert wird, die Musik aber zufällig wirken sollte. Beinahe wie bei einem mathematischen Prinzip sollten Tonhöhe, Tondauer oder Lautstärke nach genauen Vorgaben geschrieben werden. Gefühle hatten hier wenig Platz. Aufbauen konnte die serielle Musik auf der von Arnold Schönberg entwickelten Zwölftonmusik. Im Gegensatz zu der Zwölftonmusik, bei der nur die Abfolge der Töne geregelt wurde, sollte bei der seriellen Musik auch alles andere durch mathematische Berechnungen festgelegt werden.

Wichtige Vertreter der seriellen Musik waren:
René Leibowitz, Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen, Karel Goeyvaerts, Luigi Nono, Pierre Boulez, Luciano Berio, Gottfried Michael Koenig.